11 Najlepsze Dzieła Sztuki w Muzeum Reina Sofía

Wizyta w muzeum Reina Sofía to obowiązkowy punkt programu podczas pobytu w Madrycie. Znajduje się ono w budynku dawnego szpitala ogólnego w Madrycie, obok stacji Atocha i stanowi część trójkąta sztuki w Madrycie wraz z muzeami Prado i Thyssen-Bornemisza.

Znajduje się w nim ponad 18 000 dzieł sztuki XX wieku i współczesnej, autorstwa tak znanych artystów, jak Salvador Dalí, Pablo Picasso czy Joan Miró. Muzeum jest otwarte codziennie z wyjątkiem wtorków i niektórych świąt. Poniżej przedstawiam listę 11 dzieł, które koniecznie trzeba zobaczyć w Reina Sofía, jednym z najlepszych muzeów w Madrycie i w całej Hiszpanii.

Obraz Guernica Pabla Picassa jest arcydziełem muzeum, które przyciąga większość zwiedzających i budzi największy podziw. Ten imponujący obraz o wymiarach ponad 7 metrów szerokości i 3 metrów wysokości przedstawia cierpienia spowodowane niemieckimi bombardowaniami baskijskiej miejscowości, od której pochodzi nazwa obrazu, w niepowtarzalnym stylu autora urodzonego w Maladze.

Picasso namalował go w 1937 roku na potrzeby pawilonu hiszpańskiego na międzynarodowych targach w Paryżu. Chociaż państwo zakupiło obraz w tym samym roku, autor postanowił podarować go nowojorskiemu muzeum Moma, aby uchronić go przed zniszczeniem podczas II wojny światowej, która w tym czasie szalała w Europie.

Dopiero w 1981 roku Hiszpania odzyskała dzieło, a w 1992 roku, wraz z otwarciem muzeum Reina Sofia, trafiło ono do miejsca, które pozostaje jego domem i do którego tysiące turystów przybywają specjalnie, aby obejrzeć to imponujące dzieło. Bez wątpienia warto zarezerwować bilet do muzeum Reina Sofia, aby zobaczyć Guernica.

• Autor: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1937.
• Lokalizacja: Sala 205.10 w Reina Sofia.

Salvador Dalí jest jednym z najbardziej osobliwych i ekscentrycznych artystów w historii. Jedno z jego najbardziej ekscentrycznych dzieł, jeśli można tak powiedzieć, znajduje się w Muzeum Reina Sofia. Jest to Twarz Wielkiego Masturbatora.

To dzieło o charakterze autobiograficznym, jak sam przyznał Dalí, odzwierciedla najgłębsze obsesje seksualne autora poprzez malarstwo o unikalnym surrealistycznym stylu malarza. Autor przedstawił się na obrazie w kilku scenach.

Inspiracją dla tego obrazu, podobnie jak dla wielu innych, była jego muza Gala. Salvador Dalí namalował obraz w 1929 roku, ciesząc się towarzystwem Gali w Cadaqués, mimo że była ona już żoną poety Paula Éluarda.

• Autor: Salvador Dalí.
• Data: 1929.
• Lokalizacja: Sala 205.13 w Muzeum Reina Sofía.

Joan Miró był jednym z najbardziej wpływowych hiszpańskich artystów XX wieku, a także jednym z najbardziej wszechstronnych, ponieważ oprócz malarstwa zajmował się rzeźbą, grafiką i ceramiką. Chociaż sam autor eksperymentował z różnymi nurtami artystycznymi, takimi jak kubizm czy fowizm, zawsze był uważany przede wszystkim za artystę surrealizmu.

Muzeum Reina Sofía posiada jedno z jego najważniejszych dzieł malarskich surrealistycznych, znane jako Ślimak, kobieta, kwiat, gwiazda. Obraz ten należy do cyklu, który sam Miró nazwał dzikimi obrazami i który powstał w wyniku strachu przed wzrostem faszyzmu i przed wojną, panującym w Hiszpanii w 1934 roku, kiedy to obraz ten został namalowany.

Uczucia te artysta przedstawił za pomocą surrealistycznych postaci, które nadają tytuł dziełu, oraz ciemnych kolorów. Jest to prawdopodobnie najsłynniejszy obraz autora spośród wszystkich eksponowanych w Muzeum Reina Sofía.

• Autor: Joan Miró.
• Data: 1934.
• Lokalizacja: Sala 205.04 w Muzeum Reina Sofía.

Un mundo, Ángeles Santos

Chociaż nazwisko Ángeles Santos nie jest zbyt znane, jej dzieło Un Mundo jest jednym z najbardziej zaskakujących w muzeum. Ta urodzona w Gironie artystka nie znała europejskich nurtów artystycznych w roku, w którym namalowała ten obraz, czyli w 1929 r., dlatego zaskoczyła wszystkich przełomowym i nowoczesnym dziełem, którego jedyną inspiracją były ówczesne czasopisma i publikacje.

Obraz o wymiarach 3x3 przedstawia wyimaginowany świat, który autorka wymyśliła w wieku zaledwie 18 lat, wkrótce po rozpoczęciu pierwszych lekcji malarstwa w Valladolid. Obraz wzbudził tak wielki podziw, że otrzymał pochwały od wielkich postaci tamtych czasów, takich jak Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén czy Lorca. Dziś każdy zwiedzający może podziwiać ten obraz w muzeum Reina Sofía.

• Autor: Ángeles Santos.
• Data: 1929.
• Lokalizacja: Sala 205.06 w Reina Sofía.

Zapomniana i niedoceniana przez wiele lat, Kobieta w błękitnej sukni Pabla Picassa jest obecnie jednym z najważniejszych dzieł autora wystawianych w Muzeum Reina Sofía.

Było to jedno z pierwszych dzieł namalowanych przez artystę po przybyciu do Madrytu w 1901 roku, kiedy był dyrektorem artystycznym magazynu Arte Joven, gdzie spotkał kilku autorów z pokolenia 98.

Obraz, przedstawiający portret kurtyzany z tamtej epoki, był częścią ilustracji, które Picasso wykonał dla magazynu, inspirując się Van Goghiem, El Greco i innymi wielkimi artystami. Autor podarował ten obraz wystawie sztuk pięknych w Madrycie, po czym popadł w zapomnienie na wiele lat, aż trafił do Reina Sofía w 1988 roku i przyniósł sławę temu dziełu.

• Autor: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1901.
• Lokalizacja: Sala 201.02 w Muzeum Reina Sofía.

Martwa natura zawsze była źródłem inspiracji dla wielu artystów, w tym dla Juana Grisa, autora obrazu La Ventana Abierta(Otwarte okno). Obraz ten należy do serii prac inspirowanych tym, co autor widział przez okna, a obraz wystawiony w Muzeum Reina Sofía jest najbardziej kompletnym z całej serii.

Widoki na obrazie przedstawiają miejsce, w którym namalowano obraz, miejscowość Bandol sur Mer, położoną nad brzegiem Morza Śródziemnego na południu Francji.

Przez okno artysta widział morze i na tym tle namalował martwą naturę o bardzo oryginalnej kompozycji. Znaczenie obrazu polega na umiejętności autora do namalowania kilku niezależnych scen na jednym płótnie.

• Autor: Juan Gris.
• Data: 1921.
• Lokalizacja: Sala 204.03 w Muzeum Reina Sofía.

W latach 1916–1922 Joan Miró postanowił wyruszyć w podróż w poszukiwaniu inspiracji. Poszukiwania te zaowocowały serią dzieł przedstawiających różne krajobrazy w szczegółowy sposób. Jedno z tych dzieł zatytułował Dom z palmą i obecnie jest ono eksponowane w Muzeum Reina Sofía.

Obraz ten namalował w 1918 roku, kiedy spędzał lato w Montroig i postanowił uchwycić jeden z krajobrazów, które go zainspirowały. Obraz zawiera ogromną ilość drobnych szczegółów, co sprawia, że jest on uważany za jedno z pierwszych wielkich dzieł malarskich autora.

Jest to jedno z najważniejszych dzieł Miró z okresu przed surrealizmem, który rozpoczął się w 1923 roku.

• Autor: Joan Miró.
• Data: 1918
• Lokalizacja: Sala 207.02 w Muzeum Reina Sofía.

Wbrew powszechnemu przekonaniu, młoda kobieta przedstawiona na tym słynnym obrazie Dalíego nie jest Galą, ale jego siostrą Aną Marią. Obraz Dziewczyna w oknie jest jednym z wielu studiów, które Dalí wykonał, malując swoją siostrę.

Jeśli zarezerwujesz wycieczkę z przewodnikiem po Muzeum Reina Sofía, dowiesz się, że uwagę zwraca realizm, z jakim Dalí przedstawił to płótno, w przeciwieństwie do większości dzieł tego autora, który charakteryzował się skrajnym surrealizmem.

Spokojna i zrelaksowana pozycja jego siostry oraz niebieskawe kolory przekazują spokój, który również kontrastuje z niepokojem wywołanym przez inne jego dzieła. Jest to arcydzieło Dalígo, jeśli chodzi o studia nad jego siostrą, oraz dowód na to, że Salvador Dalí opanował również inne aspekty malarstwa, z których nie jest znany.

• Autor: Salvador Dalí.
• Data: 1925 r.
• Lokalizacja: Sala 205.06 w Muzeum Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa był modernistycznym malarzem urodzonym w Barcelonie, znanym z przedstawiania scen, które zainspirowały go podczas licznych podróży, oraz ze stylu kontrastującego światło i cień oraz żywe i ciemne kolory. W tym sensie jego dziełem, a raczej dziełami, najbardziej znanym jest Sonia de Klamery. Mówię o dziełach w liczbie mnogiej, ponieważ autor przedstawił tę postać na dwóch różnych obrazach w dwóch różnych pozach, leżącej i stojącej.

Na obu obrazach przedstawił Sonię Klamery, tancerkę baletową, którą podziwiał Hermen, w dwóch różnych pozach i z charakterystycznym kontrastem między bladą karnacją kobiecej postaci, kolorystyką jej sukni i ciemnym tłem.

Dzięki tym i innym dziełom Hermen Anglada zyskał światowe uznanie jako jeden z największych modernistycznych artystów tamtej epoki za swoje przedstawianie społeczeństwa początku XX wieku.

• Autor: Hermen Anglada Camarasa.
• Data: 1913.
• Lokalizacja: Sala 201.02 w Muzeum Reina Sofía.

Antonio Saura był artystą urodzonym w Huesca w 1930 roku, prekursorem ruchu artystycznego informalizmu w Hiszpanii. Wraz z innymi artystami założył grupę „El Paso” w Madrycie, która zgromadziła zwolenników tego nurtu, który rozpoczął się w 1951 roku. Nurty ten charakteryzował się malowaniem za pomocą „plam”.

Po podróży do Paryża Antonio Saura rozpoczął serię prac w tym nurcie. Wiele z nich znajduje się w Muzeum Reina Sofía, ale najbardziej znanym jest obraz zatytułowany Lola.

Jest to niemal abstrakcyjne przedstawienie kobiety za pomocą grubych pociągnięć i plam czerni na białym tle. Jedno z najważniejszych dzieł informalismu w Hiszpanii.

• Autor: Antonio Saura.
• Data: 1956
• Lokalizacja: Sala 406 muzeum Reina Sofía.

Georges Braque to francuski artysta , którego kariera przebiegała równolegle do kariery Pabla Picassa do 1914 roku, kiedy to zaciągnął się do walki w I wojnie światowej. Po powrocie Braque obrał inną drogę niż Picasso.

Obraz Karty i kości przedstawia gry losowe z tamtej epoki i jest jednym z ostatnich dzieł Georges'a, w którym można dostrzec podobieństwo do estetyki Picassa. Można go podziwiać po zarezerwowaniu biletu do Muzeum Reina Sofía.

Na obrazie przedstawiono różne gry losowe, takie jak karty i kości, w owalnym układzie na stole o złożonej kompozycji.

• Autor: Georges Braque.
• Data: 1914.
• Lokalizacja: Sala 204.01 w Reina Sofía.