11 Najlepsze Dzieła Sztuki w Muzeum Reina Sofía

Wizyta w muzeum Reina Sofía to obowiązkowy punkt programu podczas pobytu w Madrycie. Znajduje się ono w budynku dawnego szpitala ogólnego w Madrycie, obok stacji Atocha, i wraz z muzeami Prado i Thyssen-Bornemisza tworzy trójkąt sztuki w Madrycie.

Znajduje się w nim ponad 25 000 dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej, podpisanych przez tak znanych autorów, jak Salvador Dalí, Pablo Picasso czy Joan Miró. Muzeum jest otwarte codziennie z wyjątkiem wtorków i niektórych świąt. Poniżej przedstawiam listę 11 dzieł, które koniecznie trzeba zobaczyć w Reina Sofía, jednym z najlepszych muzeów w Madrycie i Hiszpanii.

Obraz Guernica Pabla Picassa jest arcydziełem muzeum, które przyciąga większość odwiedzających i jest najbardziej podziwiane. Ten imponujący obraz o wymiarach ponad 7 metrów szerokości i 3 metrów wysokości przedstawia cierpienia spowodowane niemieckimi bombardowaniami baskijskiej miejscowości, od której pochodzi nazwa obrazu, w niepowtarzalnym stylu autora urodzonego w Maladze.

Picasso namalował go w 1937 roku, aby stanowił część hiszpańskiego pawilonu na międzynarodowych targach w Paryżu. Chociaż państwo hiszpańskie nabyło go w tym samym roku, Picasso zdeponował dzieło w MoMA w Nowym Jorku, aby chronić je podczas II wojny światowej i dyktatury w Hiszpanii.

Dopiero w 1981 roku Hiszpania odzyskała dzieło i po kilku latach spędzonych w Casón del Buen Retiro, w 1992 roku trafiło ono do Muzeum Reina Sofía, gdzie pozostaje do dziś. Bez wątpienia warto zarezerwować bilet do muzeum Reina Sofía, aby obejrzeć Guernicę.

• Autor: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1937.
• Lokalizacja: Sala 205.10 w Reina Sofía.

Salvador Dalí jest jednym z najbardziej charakterystycznych i ekscentrycznych artystów, jakich znamy. Jedno z jego najbardziej ekscentrycznych dzieł, jeśli można tak powiedzieć, znajduje się w muzeum Reina Sofia. Jest to Twarz Wielkiego Masturbatora.

To dzieło o charakterze autobiograficznym, jak sam przyznał Dalí, odzwierciedla najgłębsze obsesje seksualne autora poprzez obraz z unikalnym piętnem surrealizmu malarza. Autor przedstawia siebie w obrazie, na którym widnieje kilka scen.

Inspiracją dla tego obrazu, podobnie jak dla wielu innych, była jego muza Gala. Salvador Dalí namalował ten obraz w 1929 roku, ciesząc się towarzystwem Gali w Cadaqués, mimo że była ona już żoną poety Paula Éluarda.

• Autor: Salvador Dalí.
• Data: 1929.
• Lokalizacja: Sala 205.13 w Muzeum Reina Sofía.

Joan Miró był jednym z najbardziej wpływowych hiszpańskich artystów XX wieku, a także jednym z najbardziej wszechstronnych, ponieważ oprócz malarza był również rzeźbiarzem, grafikiem i ceramikiem. Chociaż sam autor eksperymentował z różnymi ruchami artystycznymi, takimi jak kubizm czy fowizm, zawsze był uważany przede wszystkim za artystę surrealizmu.

Muzeum Reina Sofía posiada jedno z jego najważniejszych dzieł surrealistycznych, znane jako Ślimak, kobieta, kwiat, gwiazda. Obraz ten należy do cyklu, który sam Miró nazwał dzikimi obrazami i który powstał w wyniku strachu przed rozwojem faszyzmu i przed wojną, panującym w Hiszpanii w 1934 roku, kiedy to obraz ten został namalowany.

Utwór ten przedstawia to uczucie za pomocą surrealistycznych postaci, które nadają tytuł dziełu, oraz ciemnych kolorów. Jest to prawdopodobnie najsłynniejszy obraz autora spośród wszystkich eksponowanych w Reina Sofía.

• Autor: Joan Miró.
• Data: 1934 r.
• Lokalizacja: sala 205.04 w Reina Sofía.

Chociaż nazwisko Ángeles Santos nie jest zbyt znane, jej dzieło Un Mundo jest jednym z najbardziej zaskakujących w muzeum. Ta urodzona w Gironie artystka nie znała europejskich nurtów artystycznych w roku, w którym namalowała to płótno, czyli w 1929 r., dlatego zaskoczyła wszystkich przełomowym i nowoczesnym obrazem, którego jedyną inspiracją były ówczesne czasopisma i publikacje.

Obraz o wymiarach 3x3 przedstawia wyimaginowany świat, który autorka wymyśliła w wieku zaledwie 18 lat, wkrótce po rozpoczęciu pierwszych lekcji malarstwa w Valladolid. Obraz wzbudził tak wielki podziw, że otrzymał pochwały od wielkich postaci tamtej epoki, takich jak Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén czy Lorca. Dzisiaj każdy zwiedzający może podziwiać ten obraz wystawiony w muzeum Reina Sofía.

• Autor: Ángeles Santos.
• Data: 1929.
• Lokalizacja: Sala 205.06 w Reina Sofía.

Przez wiele lat zapomniana i niezauważana, Kobieta w błękitnym stroju Pabla Picassa jest dziś jednym z najważniejszych dzieł autora wystawianych w muzeum Reina Sofía.

Było to jedno z pierwszych dzieł namalowanych przez autora po przybyciu do Madrytu w 1901 roku, kiedy to pełnił funkcję dyrektora artystycznego magazynu Arte Joven, w którym spotkał się z kilkoma autorami z pokolenia 98.

Obraz, przedstawiający portret ówczesnej kurtyzany, był częścią ilustracji, które Picasso tworzył dla magazynu inspirowanego Van Goghiem, El Greco i innymi wielkimi nazwiskami. Autor podarował ten obraz wystawie sztuk pięknych w Madrycie, po czym popadł w zapomnienie na wiele lat, aż trafił do Reina Sofía w 1988 roku i zyskał sławę.

• Autor: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1901.
• Lokalizacja: Sala 201.02 w Reina Sofía.

Martwa natura zawsze była źródłem inspiracji dla wielu artystów, w tym Juana Grisa, autora dzieła Otwarte okno. Jest ono częścią serii prac inspirowanych tym, co autor widział przez okna, a obraz wystawiony w muzeum Reina Sofía jest najbardziej kompletnym z nich wszystkich.

Widoki na obrazie przedstawiają miejsce, w którym namalował obraz, miejscowość Bandol sur Mer, położoną nad brzegiem Morza Śródziemnego na południu Francji.

Przez okno widział morze i na tym tle przedstawił martwą naturę o bardzo oryginalnej kompozycji. Jego znaczenie polega na zdolności autora do malowania kilku niezależnych scen na jednym płótnie.

• Autor: Juan Gris.
• Data: 1921.
• Lokalizacja: Sala 204.03 w Muzeum Reina Sofía.

W latach 1916–1922 Joan Miró postanowił wyruszyć w podróż w poszukiwaniu inspiracji. Poszukiwania te zaowocowały serią dzieł przedstawiających różne krajobrazy w szczegółowy sposób. Jedno z tych dzieł zatytułował Dom z palmą i obecnie jest ono wystawiane w muzeum Reina Sofía.

Obraz ten namalował w 1918 roku, kiedy spędzał lato w Montroig i postanowił uchwycić jeden z krajobrazów, które go zainspirowały. Obraz zawiera ogromną ilość drobnych szczegółów, co sprawiło, że uznano go za jedno z pierwszych wielkich dzieł malarskich autora.

Jest to jedno z najważniejszych dzieł Miró z okresu poprzedzającego surrealizm, który zaczął tworzyć od 1923 roku.

• Autor: Joan Miró.
• Data: 1918.
• Lokalizacja: Sala 207.02 w Muzeum Reina Sofía.

Wbrew powszechnemu przekonaniu, młoda kobieta przedstawiona na tym słynnym obrazie Dalíego nie jest Galą, ale jego siostrą Aną Marią. Obraz Dziewczyna w oknie jest jednym z wielu studiów, które Dalí wykonał, malując swoją siostrę.

Jeśli zarezerwujesz wycieczkę z przewodnikiem po Muzeum Reina Sofía, dowiesz się, że uwagę przykuwa realizm, z jakim Dalí przedstawił to płótno, w przeciwieństwie do większości dzieł tego autora, które charakteryzują się skrajnym surrealizmem.

Spokojna i zrelaksowana pozycja jego siostry oraz niebieskawe kolory przekazują spokój, który również kontrastuje z niepokojem wywołanym przez inne jego dzieła. Jest to arcydzieło Dalíego, jeśli chodzi o studia jego siostry, oraz dowód na to, że Salvador Dalí opanował również inne aspekty malarstwa, z których jest znany.

• Autor: Salvador Dalí.
• Data: 1925.
• Lokalizacja: Sala 205.06 w Muzeum Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa był modernistycznym malarzem urodzonym w Barcelonie, znanym z przedstawiania scen, które zainspirowały go podczas licznych podróży, oraz ze stylu charakteryzującego się kontrastami między światłem a cieniem oraz żywymi i ciemnymi kolorami. W tym sensie jego dziełem, a raczej dziełami, które cieszą się największą popularnością, są obrazy Sonia de Klamery. Mówię o dziełach w liczbie mnogiej, ponieważ autor przedstawił tę postać na dwóch różnych obrazach w dwóch różnych pozach, leżącej i stojącej.

Na obu obrazach przedstawia Sonię Klamery, tancerkę baletu rosyjskiego, którą Hermen podziwiał, w dwóch różnych pozach i z charakterystycznym dla niego kontrastem między bladą karnacją postaci kobiecej, kolorystyką jej sukni i ciemnym tłem.

Dzięki tym i innym dziełom Hermen Anglada zyskał światowe uznanie jako jeden z wielkich autorów modernistycznych tamtej epoki za swoje przedstawienie społeczeństwa początku XX wieku.

• Autor: Hermen Anglada Camarasa.
• Data: 1913.
• Lokalizacja: Sala 201.02 w Muzeum Reina Sofía.

Antonio Saura był artystą urodzonym w Huesca w 1930 roku, prekursorem ruchu artystycznego informalizmu w Hiszpanii. Wraz z innymi artystami założył grupę „El Paso” w Madrycie, która zgromadziła zwolenników tego nurtu, który powstał w 1951 roku. Nurty ten charakteryzował się malowaniem za pomocą „plam”.

Po podróży do Paryża Antonio Saura rozpoczął serię prac w tym nurcie. Wiele z nich znajduje się w muzeum Reina Sofía, ale najbardziej znanym jest obraz zatytułowany Lola.

Jest to niemal abstrakcyjne przedstawienie kobiety za pomocą grubych pociągnięć pędzla i plam czerni na białym tle. Jedno z najważniejszych dzieł informelizmu w Hiszpanii.

• Autor: Antonio Saura.
• Data: 1956 r.
• Lokalizacja: Sala 406 w Muzeum Reina Sofía.

Georges Barques to francuski artysta , którego kariera przebiegała równolegle do kariery Pabla Picassa do 1914 roku, kiedy to zaciągnął się do wojska, aby walczyć w I wojnie światowej. Po powrocie Braque obrał inną drogę niż Picasso.

Obraz Karty i kości przedstawia gry losowe tamtej epoki i jest jednym z ostatnich dzieł Georgesa, w którym podziela estetykę Picassa. Można go obejrzeć, rezerwując bilet do Muzeum Reina Sofía.

Na obrazie przedstawiono różne gry losowe, takie jak karty i kości, w owalnym układzie na stole o złożonej kompozycji.

• Autor: Georges Braque.
• Data: 1914 r.
• Lokalizacja: Sala 204.01 w Reina Sofía.