11 Najlepsze Dzieła Sztuki w Muzeum Reina Sofía

Wizyta w Muzeum Reina Sofía jest koniecznością, jeśli odwiedzasz Madryt. Znajduje się ono w budynku starego szpitala ogólnego w Madrycie obok stacji Atocha i stanowi część trójkąta artystycznego Madrytu wraz z muzeami Prado i Thyssen-Bornemisza.

Mieści ponad 18 000 dzieł sztuki XX wieku i współczesnej, podpisanych przez tak znanych artystów jak Salvador Dalí, Pablo Picasso i Joan Miró, i jest otwarte codziennie z wyjątkiem wtorków i niektórych świąt państwowych. Oto lista 11 dzieł, które koniecznie trzeba zobaczyć w Reina Sofía, jednym z najlepszych muzeów w Madrycie i Hiszpanii.

Guernica Pabla Picassa to arcydzieło muzeum, które przyciąga najwięcej odwiedzających i jest najbardziej podziwiane. Ten imponujący obraz, o szerokości ponad 7 metrów i wysokości 3 metrów, przedstawia cierpienie spowodowane niemieckim bombardowaniem baskijskiego miasta, od którego pochodzi nazwa obrazu, w niepowtarzalnym stylu artysty urodzonego w Maladze.

Picasso namalował go w 1937 roku jako część hiszpańskiego pawilonu na międzynarodowych targach w Paryżu. Chociaż państwo kupiło go w tym samym roku, artysta postanowił przekazać go do Moma w Nowym Jorku, aby chronić go przed II wojną światową, która szalała w tym czasie w Europie.

Dopiero w 1981 roku Hiszpania odzyskała dzieło, a w 1992 roku, wraz z otwarciem Muzeum Reina Sofia, dotarło ono do tego, co wciąż jest jego domem i dla którego tysiące odwiedzających przyjeżdżają, aby zobaczyć to imponujące dzieło. Bez wątpienia warto zarezerwować bilet do muzeum Reina Sofia tylko po to, aby zobaczyć El Guernica.

• Autor: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1937.
• Lokalizacja: Pokój 205.10 w Reina Sofia.

Salvador Dalí jest jednym z najbardziej niezwykłych i ekscentrycznych artystów znanych człowiekowi. A jedno z jego najbardziej ekscentrycznych dzieł, jeśli można tak powiedzieć, można znaleźć w Muzeum Reina Sofia. Jest to Twarz Wielkiego Masturbatora, obraz, który można podziwiać, rezerwując bilet do Muzeum Reina Sofia.

To autobiograficzne dzieło, jak przyznał sam Dalí, odzwierciedla najgłębsze obsesje seksualne autora poprzez obraz z unikalnym piętnem surrealizmu malarza. Sam autor jest przedstawiony na obrazie w różnych scenach.

Inspiracją dla tego obrazu, podobnie jak dla wielu innych, była jego muza Gala. Salvador Dalí namalował obraz w 1929 roku, ciesząc się towarzystwem Gali w Cadaqués, mimo że była już żoną poety Paula Éluarda.

• Autor: Salvador Dalí.
• Data: 1929.
• Lokalizacja: Pokój 205.13 Reina Sofía.

Joan Miró był jednym z najbardziej wpływowych hiszpańskich artystów XX wieku, a także jednym z najbardziej wszechstronnych, ponieważ oprócz malarstwa był także rzeźbiarzem, grawerem i ceramikiem. Chociaż sam eksperymentował z różnymi ruchami artystycznymi, takimi jak kubizm i fowizm, zawsze był uważany za artystę surrealistycznego.

W Muzeum Reina Sofia znajduje się jeden z jego najważniejszych surrealistycznych obrazów, znany jako Ślimak, kobieta, kwiat, gwiazda. Obraz ten, który można zobaczyć, rezerwując bilety do Muzeum Reina Sofía, należy do grupy, którą sam Miró nazwał "dzikimi obrazami" i która powstała w wyniku strachu przed wzrostem faszyzmu i okresu przedwojennego w Hiszpanii w 1934 roku, w którym obraz został namalowany.

To uczucie jest reprezentowane przez surrealistyczne postacie, które nadają dziełu nazwę i ciemne kolory. Jest to prawdopodobnie najsłynniejszy obraz artysty ze wszystkich prezentowanych na wystawie w Reina Sofía.

• Autor: Joan Miró.
• Data: 1934.
• Lokalizacja: Pokój 205.04 w Reina Sofía.

Chociaż nazwisko Ángeles Santos nie jest tak dobrze znane, jej praca Un Mundo jest jedną z najbardziej zaskakujących w muzeum. Ta urodzona w Gironie artystka nie była świadoma trendów artystycznych w Europie w roku, w którym namalowała to płótno, 1929, więc zaskoczyła wszystkich przełomowym, nowoczesnym obrazem, którego jedyną inspiracją były ówczesne czasopisma i publikacje.

Płótno 3x3 przedstawia wyimaginowany świat, który autorka wymyśliła, gdy miała zaledwie 18 lat, wkrótce po rozpoczęciu pierwszych lekcji malarstwa w Valladolid. Wzbudziła taki podziw, że otrzymała pochwały od wielkich postaci tamtych czasów, takich jak Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén i Lorca. Dziś każdy odwiedzający może być pod wrażeniem i zobaczyć obraz na wystawie w Muzeum Reina Sofía.

• Autor: Ángeles Santos.
• Data: 1929.
• Lokalizacja: Pokój 205.06 Reina Sofía.

Zapomniana i niezauważona przez wiele lat Kobieta w błękicie Pabla Picassa jest dziś jednym z najważniejszych dzieł artysty na wystawie w Reina Sofia.

Było to jedno z pierwszych dzieł, które artysta namalował po przybyciu do Madrytu w 1901 roku, kiedy był dyrektorem artystycznym magazynu Arte Joven, gdzie spotkał się z kilkoma autorami Pokolenia '98.

Obraz, który przedstawia portret ówczesnej kurtyzany, był częścią jednej z ilustracji, które Picasso stworzył dla magazynu, inspirując się Van Goghiem, El Greco i innymi wielkimi nazwiskami. Autor podarował ten obraz na wystawę sztuk pięknych w Madrycie, po czym popadł w zapomnienie na wiele lat, aż dotarł do Reina Sofía w 1988 roku i katapultował to dzieło do sławy.

• Autor: Pablo Ruiz Picasso.
• Data: 1901.
• Lokalizacja: Pokój 201.02 w Reina Sofía.

Martwe natury zawsze były źródłem inspiracji dla wielu artystów, w tym Juana Grisa z jego dziełem La Ventana Abierta (Otwarte okno). Stanowi ono część serii dzieł inspirowanych tym, co artysta widział przez okna, a obraz wystawiony w Reina Sofía jest najbardziej kompletnym z nich wszystkich.

Widoki na obrazie przedstawiają miejsce, w którym namalował obraz, miasto Bandol sur Mer, nad brzegiem Morza Śródziemnego na południu Francji.

Przez okno widział morze i na tym tle przedstawił martwą naturę o bardzo oryginalnej kompozycji. Jej znaczenie polega na zdolności artysty do namalowania kilku niezależnych scen na jednym płótnie.

• Autor: Juan Gris.
• Data: 1921.
• Lokalizacja: Pokój 204.03 w Reina Sofía.

W latach 1916-1922 Joan Miró postanowił podróżować w poszukiwaniu inspiracji. Poszukiwania te dały początek serii prac, które szczegółowo przedstawiały różne krajobrazy. Jedno z tych dzieł nosi tytuł The House of the Palm Tree i jest obecnie wystawiane w Muzeum Reina Sofia.

Artysta namalował ten obraz w 1918 roku, kiedy spędzał lato w Montroig i postanowił uchwycić jeden z krajobrazów, które go zainspirowały. W samym obrazie znajduje się ogromna ilość drobnych szczegółów, co doprowadziło do uznania tego obrazu za jeden z pierwszych wielkich kamieni milowych autora.

Jest to jedno z najważniejszych dzieł Miró w jego okresie przed surrealistycznym, nad którym zaczął pracować od 1923 roku.

• Autor: Joan Miró.
• Data: 1918.
• Lokalizacja: Pokój 207.02 w Reina Sofía.

Wbrew powszechnemu przekonaniu, młoda kobieta na tym słynnym obrazie Dalego to nie Gala, ale jej siostra Ana María. Ten obraz Dziewczyna w oknie jest jednym z wielu studiów, które Dalí wykonał na temat swojej siostry.

Jeśli zarezerwujesz wycieczkę z przewodnikiem po Muzeum Reina Sofía, wyjaśnią ci, że uderzy cię realizm, z jakim Dalí uchwycił to płótno, w przeciwieństwie do zdecydowanej większości dzieł autora charakteryzujących się skrajnym surrealizmem.

Spokojna, zrelaksowana poza jego siostry i niebieskawe kolory oddają spokój, który również ostro kontrastuje z udręką wywołaną przez inne jego dzieła. Jest to arcydzieło Dalego, jeśli chodzi o studia jego siostry, i dowód na to, że Salvador Dalí opanował również malarstwo w innych aspektach niż ten, z którego jest znany.

• Autor: Salvador Dalí.
• Data: 1925.
• Lokalizacja: Pokój 205.06 Reina Sofía.

Hermen Anglada Camarasa był urodzonym w Barcelonie modernistycznym malarzem znanym z przedstawiania scen, które zainspirowały go podczas jego licznych podróży oraz ze swojego stylu kontrastów między światłem i cieniem oraz jasnymi i ciemnymi kolorami. W tym sensie jego najsłynniejszym dziełem, a raczej najsłynniejszymi dziełami, są Sonia de Klamery. I mówię dzieła w liczbie mnogiej, ponieważ artysta przedstawił tę postać na dwóch różnych obrazach w dwóch różnych pozach, leżącej i stojącej.

W obu przedstawia Sonię Klamery, rosyjską tancerkę baletową, którą Hermen podziwiał, w dwóch różnych pozach i z charakterystycznym kontrastem między bladym kolorem skóry kobiety, kolorową sukienką i jej ciemnym tłem.

Dzięki tym i innym dziełom Hermen Anglada zyskał światowe uznanie jako jeden z wielkich modernistycznych autorów tamtych czasów, przedstawiając społeczeństwo początku XX wieku.

• Autor: Hermen Anglada Camarasa.
• Data: 1913.
• Lokalizacja: Pokój 201.02 w Reina Sofía.

Antonio Saura był artystą urodzonym w Huesca w 1930 roku, prekursorem nieformalistycznego ruchu artystycznego w Hiszpanii. Wraz z innymi artystami założył w Madrycie grupę "El Paso", która zrzeszała zwolenników tego ruchu zapoczątkowanego w 1951 roku. Ruch ten charakteryzował się malowaniem poprzez "plamy".

Po podróży do Paryża Antonio Saura rozpoczął serię prac w tym nurcie. Wiele z nich można znaleźć w Reina Sofía, ale najbardziej wyróżniającym się jest tak zwana Lola.

Jest to niemal abstrakcyjne przedstawienie kobiety poprzez grube pociągnięcia i plamy w czerni na bieli. Jedno z najważniejszych dzieł nieformalizmu w Hiszpanii.

• Autor: Antonio Saura.
• Data: 1956.
• Lokalizacja: Pokój 406 Reina Sofía.

Georges Braque to francuski artysta , którego kariera przebiegała równolegle z karierą Pabla Picassa do 1914 roku, kiedy to zaciągnął się do walki w I wojnie światowej. Po powrocie Braque obrał inną ścieżkę niż Picasso.

Płótno Karty i kości przedstawia gry losowe tamtych czasów i ma tę wartość, że jest jednym z ostatnich dzieł Georgesa, w których dzieli estetykę z Picassem i które można kontemplować, rezerwując bilet do Muzeum Reina Sofia. Obraz przedstawia różne gry losowe, takie jak karty i kości w owalu na stole o złożonej kompozycji.

• Autor: Georges Braque.
• Data: 1914.
• Lokalizacja: Pokój 204.01 muzeum Reina Sofia.