10 Najlepszych Dzieł Sztuki Muzeów Kapitolińskich w Rzymie

10 Najlepszych Dzieł Sztuki Muzeów Kapitolińskich w Rzymie

Więcej o: 10 Najlepszych Dzieł Sztuki Muzeów Kapitolińskich w Rzymie

Odkąd papież Sykstus IV przekazał zestaw brązów do Muzeów Kapitolińskich w Rzymie w XV wieku, jego kolekcja stale się powiększa, czyniąc je głównym muzeum miejskim w mieście i niezbędnym miejscem do odwiedzenia podczas podróży do stolicy Włoch.

W jego murach jest wiele do zobaczenia. Autentyczne skarby artystyczne z różnych epok, których mały podgląd przedstawię w tym poście, aby pomóc Ci w kontekstualizacji tego, co odkryjesz, gdy już tam będziesz. Aha, i nie zapomnij spojrzeć na ceny biletów do Muzeów Kapitolińskich i godziny otwarcia Muzeów Kapitolińskich, aby szczegółowo przygotować się do wizyty.

1. Wilczyca Kapitolińska

Posąg wilczycy kapitolińskiej| ©Daniel Kelly
Posąg wilczycy kapitolińskiej| ©Daniel Kelly

W centrum Sali Wilczycy w Muzeach Kapitolińskich znajduje się posąg Wilczycy Kapitolińskiej, symbol Rzymu.

Legenda głosi, że ta wilczyca znalazła bliźniaków Romulusa i Remusa w wodach Tybru, w pobliżu Wzgórza Palatyńskiego, i opiekowała się nimi, jakby byli jej własnymi dziećmi. Dwójka ta stała się później założycielami miasta, choć wiele teorii głosi, że mit ten jest tylko wymysłem Rzymian, aby owinąć narodziny cesarskiego miasta w epicką chwałę.

Posąg "Wilczycy Kapitolińskiej" pochodzi z XI lub XII wieku i jest wykonany z brązu. Uważa się, że jest to kopia etruskiego posągu, który pełnił świętą rolę w starożytnym Rzymie. Dwie małe figurki Romulusa i Remusa, które towarzyszą "Luperca", zostały dodane do zespołu pod koniec XV wieku.

Jako ciekawostka, na Piazza del Campidoglio (z którego belwederu roztacza się jeden z najlepszych widoków na Rzym) znajduje się replika wilczycy kapitolińskiej, która również przyciąga wiele uwagi. Nie zapomnij zrobić sobie z nią zdjęcia!

Zarezerwuj bilety do Muzeów Kapitolińskich

2. Konny posąg Marka Aureliusza

Konny posąg Marka Aureliusza| ©Tyler Bell
Konny posąg Marka Aureliusza| ©Tyler Bell

W czasach Cesarstwa Rzymskiego posągi konne były bardzo liczne w mieście, ale to, co czyni posąg Marka Aureliusza wyjątkowym, to fakt, że jest to jedyny posąg konny ze starożytności, który przetrwał średniowiecze. W tym okresie większość tych dzieł sztuki została przetopiona w celu wybicia monet z brązu.

Jeśli konny posąg Marka Aureliusza przetrwał do dnia dzisiejszego, to dlatego, że został pomylony z cesarzem Konstantynem I, który za pomocą Edyktu Mediolańskiego zaprzestał prześladowań chrześcijan i dał wolność kultu w Imperium.

Obecnie posąg znajduje się w Palazzo dei Conservatori Muzeów Kapitolińskich i istnieje pewna debata na temat jego pierwotnej lokalizacji. Najbardziej prawdopodobne wydaje się być Forum Romanum lub Piazza Colonna (gdzie znajdowała się Kolumna Antonina), a nie w pobliżu Bazyliki św. Jana na Lateranie, gdzie średniowieczne źródła potwierdzają od X wieku.

Replikę tego posągu z brązu z II wieku naszej ery można zobaczyć na Piazza del Campidoglio, gdzie Michał Anioł umieścił oryginał w XVI wieku.

Zarezerwuj bilety do Muzeów Kapitolińskich

3. Umierająca Galata

Umierająca Galata| ©Javier Valero Iglesias
Umierająca Galata| ©Javier Valero Iglesias

Posąg Umierającego Galaty jest jednym z najpopularniejszych w Muzeach Kapitolińskich, ponieważ z wielkim realizmem przedstawia ból Galii pokonanej w bitwie przez króla Attalosa I z Pergamonu, który walczy ze śmiercią i nie chce poddać się swojemu losowi.

Uważa się, że dzieło to jest rzymską kopią wcześniejszego hellenistycznego dzieła w brązie, należącego do szkoły w Pergamonie, która była przyzwyczajona do głębszego wyrażania patosu. Jego jakość artystyczna uczyniła go jednym z dzieł starożytności najbardziej podziwianych przez europejskich podróżników podczas Grand Tour.

Wydaje się, że posąg umierającego Galata został odkryty podczas wykopalisk w Villa Ludovisi na początku XVII wieku wraz z posągiem Galii popełniającej samobójstwo (wystawionym w Pałacu Altemps Rzymskiego Muzeum Narodowego), ponieważ oba były częścią rzeźbiarskiej grupy czterech postaci.

Zarezerwuj bilety do Muzeów Kapitolińskich

4. Wenus Kapitolińska

Posąg Wenus Kapitolińskiej| ©Ana Rey
Posąg Wenus Kapitolińskiej| ©Ana Rey

Wenus Kapitolińska to kolejny z najpopularniejszych posągów w Muzeach Kapitolińskich. Znajdziesz ją w tak zwanym "Gabinecie Wenus" na parterze Palazzo Nuovo del Campidoglio.

Rzeźba ta jest repliką hellenistycznej rzeźby stworzonej przez Praksytelesa w IV wieku p.n.e. Została znaleziona w pobliżu bazyliki San Vitale w XVII wieku, a papież Benedykt XIV kupił ją od rodziny Stazi, aby przekazać ją do Muzeów Kapitolińskich.

Przedstawia boginię Wenus wyłaniającą się z kąpieli nago, w postawie skupienia i była przedmiotem licznych replik znanych jako "Wenus Kapitolińskie".

5. Głowa kolosalnego posągu Konstantyna

Pozostałości gigantycznych posągów| ©Sakena
Pozostałości gigantycznych posągów| ©Sakena

W tym samym pomieszczeniu Palazzo dei Conservatori, w którym stoi konny posąg Marka Aureliusza, można również zobaczyć głowę kolosalnego posągu Konstantyna, która była częścią siedzącego posągu cesarza z III wieku naszej ery i która wciąż jest zachowana.Inne części posągu są nadal zachowane i można je również zobaczyć podczas wizyty w Muzeach Kapitolińskich.

Pozostałości kolosalnego posągu Konstantyna zostały znalezione w Bazylice Maksencjusza na Forum Romanum w XV wieku.

6. Spinario

Posąg Spinario| ©Javier Valero Iglesias
Posąg Spinario| ©Javier Valero Iglesias

Ta rzeźba z brązu z I wieku p.n.e. jest kolejnym z najpopularniejszych dzieł w Muzeach Kapitolińskich ze względu na swoją wyjątkową pozę i niezwykłą tematykę. W rzeczywistości w okresie renesansu stała się bardzo ceniona i dała początek kilku replikom, takim jak te wystawiane w Luwrze w Paryżu i Muzeum Puszkina w Moskwie.

Spinario przedstawia siedzącego chłopca patrzącego na podeszwę lewej stopy, aby usunąć cierń, który go wbił.

7. Popiersie Meduzy

Popiersie Meduzy| ©Ana Rey
Popiersie Meduzy| ©Ana Rey

W mitologii greckiej Meduza była kobietą o wężowych włosach, która miała moc petryfikacji każdego, kto odważył się spojrzeć jej w oczy.

To popiersie jest XVII-wiecznym dziełem Gian Lorenzo Berniniego, które przedstawia dokładny moment metamorfozy. Intencją artysty przy tworzeniu tej rzeźby było zademonstrowanie talentu rzeźbiarza, a jednocześnie zabawa z widzem, który może zostać "oszołomiony" jak Meduza, podziwiając jego umiejętności posługiwania się dłutem.

To dzieło sztuki można znaleźć na wystawie w Palazzo dei Conservatori Muzeów Kapitolińskich.

8. Marforio

Marforio w Muzeach Kapitolińskich| ©Ana Rey
Marforio w Muzeach Kapitolińskich| ©Ana Rey

Innym z najbardziej znanych dzieł sztuki w Muzeach Kapitolińskich jest Marforio, kolosalna marmurowa rzeźba z I wieku naszej ery, która pierwotnie zdobiła rzymską fontannę z okresu flawijskiego.

Przedstawia personifikację oceanu lub rzeki i została znaleziona w XVI wieku na Forum Augusta, obok świątyni Marsa Ultora. Obecnie można ją zobaczyć na dziedzińcu Palazzo Nuovo.

9. Mozaika z gołębiami

Mozaika przedstawiająca gołębie| ©Andrés Campillo Castejón
Mozaika przedstawiająca gołębie| ©Andrés Campillo Castejón

Ta fantastyczna mozaika z II wieku znaleziona w Villa Adriana w Tivoli w XVIII wieku jest uważana za hellenistyczną kopię dzieła Soso z Pergamonu wykonanego do dekoracji pałacu króla Eumenesa II z Pergamonu.

Mozaika Gołębi jest doskonałym przykładem stopnia umiejętności, jaki technika mozaiki osiągnęła w Rzymie, tworząc bardzo realistyczne efekty przy użyciu zaledwie kilku szklanych i marmurowych tesser.

Dzieło to można zobaczyć w Sali Gołębi. Można tam również zobaczyć inne interesujące znaleziska, takie jak inne mozaiki, płaskorzeźby i tabliczki z brązu z wygrawerowanymi prawami.

10. Bonawentura autorstwa Caravaggia

Obraz Bonawentury autorstwa Caravaggia| ©Caravaggio
Obraz Bonawentury autorstwa Caravaggia| ©Caravaggio

Wreszcie, w sali Santa Petronilla można zobaczyć obraz Bonawentura, jedno z pierwszych dzieł Caravaggia, które było dość rewolucyjne dla końca XVI wieku, ponieważ odeszło od dominujących ram historycznych tamtych czasów (gdzie obfitowały tematy biblijne i mitologiczne), aby skupić się na codziennym życiu ówczesnych ludzi.

La Buenaventura przedstawia cygańską dziewczynę przepowiadającą przyszłość naiwnemu młodzieńcowi, któremu kradnie pierścionek z ręki, wykorzystując fakt, że jest on rozkojarzony jej uśmiechem.

Oprócz niezwykłej tematyki, dzieło to wywołało poruszenie wśród ówczesnych estetów. Powód? Spojrzenie na dłonie dziewczyny, ponieważ Caravaggio przedstawił je brudne, odzwierciedlając brak higieny ówczesnej klasy robotniczej.

Jak już wspomniałem, nie podobało się to estetom, którzy w swoich obrazach nie ustępowali codziennemu życiu, ale raczej potwierdzali, że w sztuce piękno powinno być traktowane priorytetowo i wyniesione ponad tematy społeczne.

Zarezerwuj bilety do Muzeów Kapitolińskich