10 Najlepszych Dzieł Sztuki Muzeów Kapitolińskich w Rzymie

Odkąd papież Sykstus IV podarował w XV wieku zbiór brązów do Muzeów Kapitolskich w Rzymie, ich kolekcja nieustannie się powiększała, stając się głównym muzeum miejskim i miejscem, które koniecznie trzeba odwiedzić podczas wycieczki do stolicy Włoch.

W muzeum jest mnóstwo rzeczy do zobaczenia. Prawdziwe skarby sztuki z różnych epok, które pokażę Ci w tym poście, żeby pomóc Ci zrozumieć, co możesz tam odkryć. Aha! Nie zapomnij sprawdzić cen biletów do Muzeów Kapitolskich i godzin otwarcia, żeby dokładnie zaplanować swoją wizytę.

W centrum Sali Wilczycy w Muzeach Kapitolskich znajduje się posąg Wilczycy Kapitolskiej, symbolu Rzymu.

Legenda głosi, że wilczyca ta znalazła w wodach Tybru, w pobliżu wzgórza Palatyn, bliźniaków Romulusa i Remusa, których wychowała i karmiła mlekiem, jakby byli jej dziećmi. Obaj zostali później założycielami miasta, chociaż wiele teorii twierdzi, że mit ten jest jedynie wymysłem Rzymian, aby otoczyć narodziny imperialnego miasta epicką chwałą.

Posąg „Wilczycy Kapitolińskiej” pochodzi z XI lub XII wieku i jest wykonany z brązu. Uważa się, że jest to kopia etruskiego posągu, który odgrywał świętą rolę w starożytnym Rzymie. Dwie małe figurki Romula i Remusa towarzyszące „Luperce” zostały natomiast dodane do zestawu później, pod koniec XV wieku.

Ciekawostką jest fakt, że na Placu Kapitolskim (z którego punktu widokowego rozciąga się jeden z najpiękniejszych widoków na Rzym) znajduje się replika Wilczycy Kapitolskiej, która również przyciąga wiele spojrzeń. Nie zapomnij zrobić jej zdjęcia!

W czasach Cesarstwa Rzymskiego w mieście było wiele posągów konnych, ale ten przedstawiający Marka Aureliusza jest wyjątkowy, ponieważ jest to jedyny posąg konny z czasów starożytnych, który przetrwał średniowiecze. W tym okresie większość tych dzieł sztuki została przetopiona, aby z ich brązu wybić monety.

Pomnik konny Marka Aureliusza przetrwał do naszych czasów, ponieważ został pomylony z cesarzem Konstantynem I, który poprzez edykt mediolański położył kres prześladowaniom chrześcijan i zapewnił im wolność wyznania w imperium.

Obecnie pomnik znajduje się w Pałacu Konserwatorów Muzeów Kapitolskich i toczy się dyskusja na temat jego pierwotnej lokalizacji. Najbardziej prawdopodobnym miejscem wydaje się Forum Romanum lub Piazza Colonna (gdzie znajdowała się kolumna Antonina), a nie okolice bazyliki św. Jana na Lateranie, gdzie według średniowiecznych źródeł z X wieku znajdowała się ona.

Replikę tego brązowego posągu z II wieku n.e. można obejrzeć na Placu Kapitolskim, gdzie Michał Anioł umieścił oryginał w XVI wieku.

Wraz z powyższymi, posąg Umierającego Galata jest jednym z najpopularniejszych w Muzeach Kapitolskich, ponieważ w bardzo realistyczny sposób przedstawia ból pokonanego w walce przez króla Atala I z Pergamonu Galata, który walczy ze śmiercią i nie poddaje się swojemu losowi.

Uważa się, że dzieło to jest rzymską kopią marmurową wcześniejszej hellenistycznej rzeźby z brązu, należącej do szkoły pergamskiej, która zwykle pogłębiała wyraz patosu. Jego walory artystyczne sprawiły, że stało się ono jednym z dzieł starożytności najbardziej podziwianych przez europejskich podróżników odbywających Grand Tour.

Wydaje się, że posąg Umierającego Galata został odkryty podczas wykopalisk w Villa Ludovisi na początku XVII wieku wraz z posągiem Galata popełniającego samobójstwo (wystawionym w Pałacu Altemps w Muzeum Narodowym w Rzymie), ponieważ oba były częścią grupy rzeźb składającej się z czterech figur.

Wenus Kapitolinska to kolejna z najpopularniejszych rzeźb w Muzeach Kapitolskich. Znajdziesz ją w tak zwanym „Gabinecie Wenus” na parterze Palazzo Nuovo del Campidoglio.

Rzeźba ta jest repliką helenistycznej rzeźby stworzonej przez Praksytelesa w IV wieku p.n.e. Została znaleziona w pobliżu bazyliki San Vitale w XVII wieku, a papież Benedykt XIV kupił ją od rodziny Stazi, aby podarować ją Muzeom Kapitolskim.

Przedstawia boginię Wenus wychodzącą nago z kąpieli w skupieniu i była przedmiotem wielu replik znanych jako „Wenus Kapitolskie”.

W tej samej sali Pałacu Konserwatorów, w której znajduje się konny pomnik Marka Aureliusza, można również podziwiać głowę kolosalnego pomnika Konstantyna, który był częścią siedzącego pomnika cesarza z III wieku n.e., którego pozostałe części zachowały się do dziś i które można również obejrzeć podczas zwiedzania Muzeów Kapitolskich.

Pozostałości kolosalnego posągu Konstantyna zostały znalezione w bazylice Maksencjusza na Forum Romanum w XV wieku.

Ta rzeźba z brązu z I wieku p.n.e. jest kolejnym z najpopularniejszych dzieł w Muzeach Kapitolskich ze względu na swoją wyjątkową pozę i rzadką tematykę. W okresie renesansu była bardzo ceniona i powstało kilka jej replik, takich jak te wystawione w Luwrze w Paryżu lub w Muzeum Puszkina w Moskwie.

Espinario przedstawia siedzącego chłopca, który ogląda podeszwę lewej stopy, aby wyjąć z niej wbity cierń.

W mitologii greckiej Meduza była kobietą o włosach z węży, która miała moc zamiany w kamień każdego, kto odważył się spojrzeć jej w oczy.

Popiersie to dzieło Gian Lorenzo Berniniego z XVII wieku, przedstawiające dokładnie moment metamorfozy. Intencją artysty było pokazanie talentu rzeźbiarskiego, a jednocześnie zabawa z widzem, którego może „skamieniać” jak Meduza, gdy podziwia jego umiejętności posługiwania się dłutem.

Dzieło to można oglądać w Pałacu Konserwatorów w Muzeach Kapitolijskich.

Innym ze słynniejszych dzieł sztuki w Muzeach Kapitolskich jest Marforio, kolosalna rzeźba z marmuru pochodząca z I wieku n.e., która pierwotnie zdobiła rzymską fontannę z okresu flawiuszów.

Przedstawia ona personifikację oceanu lub rzeki i została znaleziona w XVI wieku na Forum Augusta, obok świątyni Marsa Ultora. Obecnie można ją podziwiać na dziedzińcu Pałacu Nowego.

Ta fantastyczna mozaika z II wieku, znaleziona w XVIII wieku w Villa Adriana w Tivoli, jest prawdopodobnie hellenistyczną kopią dzieła, które Soso z Pergamonu wykonał w celu ozdobienia pałacu króla Eumenesa II z Pergamonu.

Mozaika gołębi jest doskonałym przykładem poziomu umiejętności, jaki osiągnęła technika mozaikowa w Rzymie, tworząc bardzo realistyczne efekty przy użyciu jedynie kawałków szkła i marmuru.

Dzieło to można podziwiać w Sali Gołębi. Znajdują się tam również inne interesujące znaleziska, takie jak mozaiki, płaskorzeźby i tablice z wygrawerowanymi przepisami prawnymi.

Wreszcie, w sali Santa Petronilla można obejrzeć obraz La Buenaventura, jedno z pierwszych dzieł malarza Caravaggia, które było dość rewolucyjne jak na koniec XVI wieku, ponieważ wykraczało poza dominujące w tamtych czasach ramy historyczne (gdzie dominowały tematy biblijne i mitologiczne) i skupiało się na codziennym życiu ludzi tamtej epoki.

La Buenaventura przedstawia cygańską dziewczynę przepowiadającą przyszłość naiwnemu młodzieńcowi, któremu jednocześnie kradnie pierścień z dłoni, wykorzystując fakt, że jest on rozproszony jej uśmiechem.

Oprócz tematyki, tak odmiennej od zwyczajowej, dzieło to wywołało poruszenie wśród estetów tamtej epoki. Powód? Zwróć uwagę na ręce dziewczyny, ponieważ Caravaggio przedstawił je jako brudne, odzwierciedlając w ten sposób brak higieny wśród ówczesnych klas ludowych.

Jak już wspomniałem, nie spodobało się to estetykom, którzy w swoich obrazach nie robili żadnych ustępstw na rzecz życia codziennego, twierdząc, że w sztuce piękno powinno być priorytetem i przeważać nad tematami społecznymi.