Więcej o: 12 Najlepszych Obrazów w Galerii Uffizi
Galeria Uffizi to obowiązkowy punkt programu. Jest to najczęściej odwiedzane muzeum we Florencji, a także w całych Włoszech, w którym znajdują się jedne z najważniejszych dzieł sztuki na świecie, takie jak „Wiosna” i „Narodziny Wenus” Botticellego, „Madonna z kanarkiem” Rafaela, „Tondo Doni” Michała Anioła, „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” Filippo Lippi, „La Maestà di Ognissanti” Giotta, „Bachus” Caravaggia czy „Portret książąt Urbino” Piero della Franceski. Chcesz poznać wszystkie dzieła, które możesz zobaczyć podczas swojej wizyty? Czytaj dalej.
A jeśli chcesz uzyskać dodatkowe informacje na temat pinakoteki, zapoznaj się z postem bilety do Galerii Uffizi. Ponadto w artykule co zobaczyć i robić we Florencji możesz poznać inne propozycje na wycieczkę do stolicy Toskanii.
1. „Wiosna” Botticellego
„Wiosna” jest jednym z arcydzieł Sandro Botticellego. Obraz został namalowany w latach 1477–1482, w samym środku włoskiego renesansu, i jest alegorią wiosny. Dzieło o wymiarach 2,03 x 3,14 metra powstało na zamówienie Lorenza di Pierfrancesco de Medici.
Istnieją różne interpretacje tego kluczowego dla twórczości Botticellego obrazu, który wyróżnia się elegancją postaci i nienagannym użyciem kolorów. Jednak większość z nich zgadza się, że centralną postacią jest Wenus, symbolizująca harmonię i równowagę między naturą i wartościami duchowymi (po lewej stronie obrazu) a cywilizacją i wartościami materialnymi (po prawej stronie). Fascynujące dzieło.
- Obraz ten znajduje się w... salach 10/14.
2. „Narodziny Wenus” Botticellego
Namalowany w latach 1482-1485 „Narodziny Wenus” to kolejne wielkie dzieło Botticellego. Wyróżnia się dużymi rozmiarami, 278,5 cm na 172,5 cm, i jest jednym z pierwszych przykładów malarstwa na płótnie w regionie Toskanii . Charakteryzuje się techniką wykonania, a także jakością użytych materiałów, wśród których wyróżnia się proszek alabastrowy.
Dzieło to ma różne znaczenia, a w centrum obrazu przedstawia nagą Wenus w muszli na brzegu morza jako alegorię narodzin miłości, a także duchowego piękna. Po jej lewej stronie wiatry wieją kwiaty, a po prawej stronie służąca zamierza przykryć ją tkaniną.
- Obraz ten znajduje się w... salach 10/14.
3. „Tondo Doni” Michała Anioła
Wykonane przez Michała Anioła po jego pierwszym pobycie w Rzymie, Tondo Doni lub Święta Rodzina pochodzi z tego samego okresu co Dawid, między 1506 a 1508 rokiem, i jest uważane za jedno z największych dzieł sztuki włoskiej XVI wieku, a także jedno z niewielu obrazów artysty obok fresków w Kaplicy Sykstyńskiej. Został zamówiony przez bankiera Agnolo Doniego i ma wymiary 120 cm na 120 cm.
W niezwykłej drewnianej ramie wyrzeźbionej przez samego Michała Anioła, dzieło przedstawia Marię, Józefa i Dzieciątko, a w tle szereg nagich postaci. Obraz ten stanowi punkt zwrotny w historii, ponieważ położył podwaliny pod styl manierystyczny, który później był często wykorzystywany przez wielkich artystów i który promuje nienaturalne pozycje, nadające dziełu charakterystyczny ruch. Właśnie tę dziwną pozycję można dostrzec w postaci Marii.
- Dzieło to znajduje się w... sali 35.
4. „Portret książąt Urbino” Piero della Francesca
Dyptyk „Portret książąt Urbino” został wykonany przez Piero della Francesca w latach 1465–1472 i jest jednym z najważniejszych dzieł włoskiego renesansu.
Przedstawia on w profilu książąt i małżonków Federigo da Montefeltro i Battistę Sforzę, zgodnie z ówczesną tradycją, choć wybór tej perspektywy wynikał raczej z konieczności, ponieważ Federigo da Montefeltro stracił prawe oko podczas turnieju. W tle obrazu rozciąga się rozległy i głęboki krajobraz, odzwierciedlający potęgę dworu. Jedną z ciekawostek tego dzieła jest to, że jest ono również pomalowane z tyłu.
- Dzieło to znajduje się w... sali 8.
5. „Madonna z kanarkiem” Rafaela
„Madonna z kanarkiem” jest jednym z kluczowych dzieł Rafaela, w którym można dostrzec cechy charakterystyczne dla jego malarstwa: słodkie twarze postaci, wspaniałe wykorzystanie koloru, intymność bohaterów i naturalistyczne przedstawienie krajobrazu. Ponadto malarz był pod silnym wpływem Leonarda da Vinci, od którego przejął niektóre cechy malarskie, takie jak delikatne światło, dialog między bohaterami czy piramidalne rozmieszczenie postaci.
To dzieło o wymiarach 107 cm na 77 cm, bardzo zniszczone od XVI wieku, było wielokrotnie restaurowane, ale dopiero po ostatniej renowacji w 2008 roku osiągnęło pełnię swojego blasku.
- Obraz ten znajduje się w... sali 66.
6. „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” Filippo Lippi
Namalowany około 1465 roku przez Filippo Lippi obraz „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” jest jednym z najpopularniejszych dzieł włoskiego renesansu i kryje w sobie ciekawą historię. Lippi był karmelitańskim mnichem, który zakochał się w zakonnicy Lucrezii Buti. Tworzyli sekretny romans, aż porzucili życie zakonne i mieli dzieci, wśród których był Filippino, słynny malarz i przyjaciel Botticellego.
Na obrazie „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” o wymiarach 100 cm na 71 cm przedstawiono Madonnę z elegancką fryzurą ozdobioną welonem i perłami. Stojąca profilem modli się przed Dzieciątkiem, które trzymają dwa anioły. Za nimi widoczny jest krajobraz inspirowany malarstwem flamandzkim. Cechą charakterystyczną tego dzieła jest to, że wielu interpretuje twarz Matki Boskiej jako portret Lucrezii.
- Obraz ten znajduje się w... sali 8.
7. „Wenus z Urbino” Tycjana
„Wenus z Urbino” to dzieło Tycjana z 1538 roku, które zostało zamówione przez księcia Urbino Guidobaldo II della Rovere jako prezent dla jego żony. Uznawane przez wielu za alegorię małżeństwa, wyróżnia się przede wszystkim zmysłowością, choć ma też inne znaczące cechy, takie jak erotyzm, macierzyństwo czy wierność.
Na tym obrazie o wymiarach 1,19 m na 1,65 m przedstawiono Wenus, boginię miłości, w zmysłowy i erotyczny sposób, przyciągając uwagę widza. U jej stóp leży pies, symbol wierności małżeńskiej. W tle służąca patrzy na dziewczynkę szukającą czegoś w szufladzie, co symbolizuje macierzyństwo. Obraz wyróżnia się doskonałym użyciem kolorów i kontrastów.
- Dzieło to znajduje się w... sali 83.
8. „Bachus” Caravaggia
Caravaggio stanowił punkt zwrotny w historii sztuki. Jego malarstwo charakteryzowało się wykorzystaniem ciepłych kolorów, a także realizmem i przedstawianiem postaci z niższych warstw społecznych.
Namalowany pod koniec XVI wieku „Bachus”, olej na desce o wymiarach 98 cm na 84 cm, był prezentem kardynała del Monte dla wielkiego księcia Toskanii Ferdynanda I. Właśnie na tym obrazie Bachus jest przedstawiony jako skromny młody człowiek z ludu, odzwierciedlający człowieczeństwo. W lewej ręce trzyma kielich wina, który wyróżnia się swoją przejrzystością, a obok niego znajdują się inne przedmioty codziennego użytku, takie jak kosz z owocami.
- Obraz ten znajduje się w... sali 90.
9. „La Maestà di Ognissanti” Giotta
Giotto zrewolucjonizował historię malarstwa i sposób przedstawiania ludzi, będąc jednym z głównych twórców renesansu. „La Maestà di Ognissanti” to wielki ołtarz o wymiarach 204 cm na 325 cm, który wykonał dla kościoła Ognissanti we Florencji około 1310 roku. Maryja siedzi na tronie, trzymając dziecko, a anioły znajdują się na pierwszym planie. Przestrzeń jest bardzo dobrze zdefiniowana, a fałdy ubiorów podkreślają sylwetki postaci.
- Dzieło to znajduje się w... sali 2.
10. „Ołtarz św. Łucji z Magnoli” Domenico Veneziano
Dzieło Domenico Veneziano powstało w latach 1445-1447 i przedstawia Matkę Boską z Dzieciątkiem w centrum. Obok niej znajdują się św. Franciszek i św. Jan Chrzciciel po lewej stronie oraz św. Zenobiusz po prawej stronie. Ołtarz ten charakteryzuje się tym, że jest prawdopodobnie najstarszym ołtarzem bez złotego tła i o prostokątnym kształcie, a także jasnymi kolorami. Na uwagę zasługuje również wykorzystanie jasnego światła jako podstawowego elementu, które wpada przez prawą górną krawędź.
- Dzieło to znajduje się w... sali 7.
11. „Judyta ścinająca głowę Holofernesowi” Artemisii Gentileschi
Artemisia Gentileschi, pierwsza kobieta członkini Accademia di Arti del Disegno we Florencji, była uznaną i postępową włoską malarką XVII wieku. Jej obrazy charakteryzują się przedstawianiem silnych kobiet. W szczególności w „Judit ścinająca głowę Holofernesowi” biblijna bohaterka jest przedstawiona podczas ścinania głowy swojemu wrogowi, asyryjskiemu przywódcy Holofernesowi.
- Obraz ten znajduje się w... sali 90.
12. „Pokłon Trzech Króli” Gentile da Fabriano
Znany również pod tytułem Pala Strozzi, ten wielki ołtarz z rzeźbioną drewnianą ramą pochodzi z 1423 roku i jest dziełem Gentile da Fabriano. Zamówiony przez Pallę Strozzi, jest to jeden z obrazów w stylu międzynarodowego gotyku, charakteryzujący się wyrafinowanymi formami, eleganckimi strojami i dystyngowanymi pozami. Na obrazie przedstawiono procesję Trzech Króli, a za nimi można rozpoznać portret Palla Strozzi.
- Obraz ten znajduje się w... sali 7.
Zalecenia dotyczące oglądania najlepszych dzieł Galerii Uffizi bez tłumów
Podczas zwiedzania Galerii Uffizi weź pod uwagę poniższe wskazówki, aby Twoja wizyta była jak najbardziej satysfakcjonująca:
- Kup bilet z wyprzedzeniem: Galeria Uffizi jest najczęściej odwiedzanym muzeum we Florencji. Każdego dnia odwiedza ją ogromna liczba turystów, dlatego warto zarezerwować bilet z wyprzedzeniem, aby uniknąć długiego stania w kolejkach i niepotrzebnej straty czasu w kasach. Możesz również kupić bilet z priorytetowym wejściem. Najtańsze bilety do Galerii Uffizi są dostępne w cenie od 30 euro w serwisie Hellotickets.
- Sprawdź mapę: Przed rozpoczęciem zwiedzania warto sprawdzić mapę, aby zobaczyć, gdzie znajdują się dzieła, które najbardziej Cię interesują, i rozpocząć zwiedzanie od tej części.
- Przyjdź z samego rana: Ze względu na dużą liczbę odwiedzających Galerię Uffizi każdego dnia, najlepiej przyjść z samego rana, aby móc obejrzeć galerię w jak największym spokoju i komforcie.
Po wizycie w Galerii Uffizi nie wahaj się odwiedzić Galerii Akademii. Ponadto radzę zapoznać się z postem na temat najlepszych muzeów we Florencji i stworzyć najlepszy program podróży.